Vincenzo Gualtieri is a composer and performer of acoustic and electro-acoustic music. He attended the composition courses of G. Manzoni (Scuola di Musica di Fiesole - Florence) and A. Solbiati (Civica Scuola di Musica - Milan). He also studied electronic music with R. Doati and A. Di Scipio.
Finalist of national composition contests with the operas: Dis-AGE, Traceless-steps, and Item (respectively: "Ente Concerti Castello di Belveglio", “Progetto giovani compositori”, “Concorso Franco Evangelisti-2005”), in 2004, with Field, he won the 1st prize at the International Competition of Electroacoustic Miniatures of Seville: "Confluencias - Arte y Tecnologia al Borde del Milenio”. In another electroacoustic contest, the same opera was published on a CD entitled: “Punti di Ascolto” on behalf of the CEMAT Federation. Other works have been recorded by the following Italian editions: ARS Publica, XXI Musicale, Spaziomusica ricerca.
His compositions have been performed both in international and national context. Among them, worth mentioning are those that took place in the US (New York University, F. Loewe Theater and at Sarah Lawrence College, Bronxville), Bourges (the "34th International Festival of electronic music and sonic art"), in Santiago - Chile ("Santiago's 4th Annual Electroacoustic Music Festival" - Center Cultural de España), in Beijing (Center of Electro-acoustic Music of China [CEMC] - CIME Concerts), in Càdiz (Confluencias.org). Noteworthy are even the performances that took place in some Italian cities, including Turin (Goethe Institut - by Ensemble Antidogma), Rome (CRM), L'Aquila (La Terra Fertile), Palermo (CIMS), Cagliari (Spazio Musica), Siena (Accademia Chigiana), Mantova (“Estate a Palazzo Ducale”), Caserta (International Conference: "Understanding and Creating Music"), Padua (Conservatory of Music “C. Pollini”), Neaples (University Federico II, Conservatory of Music "S. Pietro a Majella”, University "L'Orientale ", MADRE Museum, and by famous musical agencies, notably: “Dissonanzen”, "Riot Studio", "Maggio dei Monumenti", “Eclettica”). On several occasions he's also performed - as sound engineer - electro-acoustic operas by many composers.
On March 2016, a paper entitled: Strumenti produttori e riproduttori di suono come espressione dell’innovazione tecnologica in campo musicale. has been published by the quarterly Musica Realtà (No. 109). It tackles issues such as when (and the ways in which) the technological innovations - in musical contexts - invite, suggest (or inhibit) non-conventional (subversive?) approaches. On August 2016 he has been interviewed by the italian magazine Strumenti&Musica.com (http://www.strumentiemusica.com/notizie/intervista-con-vincenzo-gualtieri-su-item-per-fisarmonica-da-concerto/) while on September 2016, the opera (BTF)-5, for augmented Cajon and live electronics has been premiered at the De Montfort University in Leicester (UK) . In a lecture he has also drawn the guidelines of his current working project: (BTF). The (BTF) project focuses the development of the interactions between analog and digital audio systems, which are at the same time site-specific and auto-poietic (by feed-back loops with self-regulation behaviours). (conservatoriocimarosa.academia.edu/VincenzoGualtieri).
On November 2016, one hour of his music has been broadcasted by the dutch radio: Conzertzender (http://www.concertzender.nl/programma/electronic_frequencies_359989/?date=2016-11-23). On October 2017, the opera (BTF)-7 for Tibetan Sounding Bowls and live electronics, has been performed at the Norwegian Museum of Science and Technology in Oslo, during the annual Kyma International Sound Symposium.
The (BTF) project has also been discussed during an interview whose contents have been published into the Craig Vear's book: The Digital score - Musicianship, creativity and innovation - Routledge edition (April 2019).
More recently, a selection of pieces from the (BTF) project have been recorded on a CD published by the EMA Vinci records label (www.emavinci.it/lec/archives/1482)
Part of his operas are published by the Publishing House TAU-KAY of Udine.
He is professor of composition at the Conservatory of Music "D. Cimarosa " of Avellino.
Student career
-------------------------------
Vincenzo Gualtieri svolge l’attività di compositore e performer di musica acustica ed elettro-acustica. Porta a compimento gli studi di Composizione e Musica Elettronica seguendo nel tempo da un lato i corsi di G. Manzoni (Scuola di Musica di Fiesole) e di A. Solbiati (Civica Scuola di Musica - MI); dall’altro, quelli di R. Doati e A. Di Scipio. Finalista di concorsi nazionali di Composizione con le opere Dis-AGE, Traceless-steps, e Item (rispettivamente: Ente Concerti Castello di Belveglio, Progetto Giovani Compositori, concorso Franco Evangelisti 2005), nel 2004, con l'opera Field, vince il 1° premio al II Concorso internazionale di miniature elettroacustiche di Siviglia: "Confluencias - Arte y Tecnologia al Borde del Milenio" e sempre nel 2004 l’opera è anche incisa su CD nella collana di opere elettroacustiche: "Punti di Ascolto" (a cura della Federazione CEMAT). Altre opere sono state incise a cura di ARS Publica, XXI Musicale, Spaziomusica Ricerca.
E’ possibile rintracciare esecuzioni di sue opere sia in contesti internazionali che nazionali. Fra queste spiccano senz’altro quelle avvenute negli U.S.A. (New York University, F. Loewe Theater ed al Sarah Lawrence College, Bronxville), a Bourges (al “34th International Festival of electronic music and sonic art”), a Santiago del Chile (“Santiago's 4th Annual Electroacoustic Music Festival” - Centro Cultural de España), a Pechino (Center of Electro-acoustic Music of China [CEMC] - Concerti C.I.M.E.), Cadice (Confluencias.org). Degne di nota sono altresì le esecuzioni avvenute in alcune città italiane fra le quali: Torino (Goethe Institut – a cura dell’Ensemble Antidogma), Roma (CRM), L’Aquila (La Terra Fertile), Palermo (C.I.M.S.), Cagliari (Spazio Musica), Siena (Accademia Chigiana), Mantova (Estate a Palazzo Ducale), Caserta (Convegno internazionale: “Capire e Creare la Musica”), Napoli (Università Federico II – dip. Storia della Musica, Conservatorio di Musica “S. Pietro a Majella”, Istituto Universitario “L'Orientale”, così come in concerti a cura di celebri associazioni/enti musicali, fra le quali: Dissonanzen, Riot-Studio, Maggio dei Monumenti, Eclettica). In più occasioni cura la regia del suono di lavori propri e di altri compositori.
È di recente pubblicazione, nel n° 109 del quadrimestrale Musica Realtà (marzo 2016), un suo articolo dal titolo: Strumenti produttori e riproduttori di suono come espressione dell’innovazione tecnologica in campo musicale.
Nel settembre 2016, la composizione (BTF)-5, per Cajon aumentato ed elettronica dal vivo è stata eseguita in prima assoluta presso l'Università De Montfort in Leicester (UK). Nello stesso contesto sono state presentate al pubblico le linee guida del progetto di studio: (BTF). Il progetto (BTF) è incentrato sullo sviluppo di sistemi analogico-digitali interattivi, che sono assieme site-specific ed autopoietici (grazie all'impiego di feed-back loops con autoregolazione). (conservatoriocimarosa.academia.edu/VincenzoGualtieri).
Nel novembre 2016, il programma Conzertzender ha trasmesso un'ora della sua musica attraverso il circuito radio olandese (http://www.concertzender.nl/programma/electronic_frequencies_359989/?date=2016-11-23). Nell'ottobre 2017, l'opera (BTF)-7 per Campane tibetane ed elettronica dal vivo, è stata eseguita ad Oslo, presso il Museo Norvegese di Scienze e Tecnologia nell'ambito degli incontri internazionali legati al sistema KYMA.
Nell'agosto 2016 egli ha rilasciato un'intervista per la rivista Strumenti&Musica.com (http://www.strumentiemusica.com/notizie/intervista-con-vincenzo-gualtieri-su-item-per-fisarmonica-da-concerto/) e più di recente (aprile 2019), una sua intervista sul progetto (BTF) è apparsa nel testo di Craig Vear : The Digital score - Musicianship, creativity and innovation - pubblicato presso Routledge.
Di recente (Ottobre 2020), una selezione di lavori tratti dal (BTF) project è stata incisa su CD e pubblicata presso l'etichetta EMA Vinci records (www.emavinci.it/lec/archives/1482).
Parte delle sue opere sono pubblicate per la Casa Editrice TAU-KAY di Udine.
È titolare della cattedra di Composizione presso il Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avellino.
Percorsi di studio e di lavoro
Finalist of national composition contests with the operas: Dis-AGE, Traceless-steps, and Item (respectively: "Ente Concerti Castello di Belveglio", “Progetto giovani compositori”, “Concorso Franco Evangelisti-2005”), in 2004, with Field, he won the 1st prize at the International Competition of Electroacoustic Miniatures of Seville: "Confluencias - Arte y Tecnologia al Borde del Milenio”. In another electroacoustic contest, the same opera was published on a CD entitled: “Punti di Ascolto” on behalf of the CEMAT Federation. Other works have been recorded by the following Italian editions: ARS Publica, XXI Musicale, Spaziomusica ricerca.
His compositions have been performed both in international and national context. Among them, worth mentioning are those that took place in the US (New York University, F. Loewe Theater and at Sarah Lawrence College, Bronxville), Bourges (the "34th International Festival of electronic music and sonic art"), in Santiago - Chile ("Santiago's 4th Annual Electroacoustic Music Festival" - Center Cultural de España), in Beijing (Center of Electro-acoustic Music of China [CEMC] - CIME Concerts), in Càdiz (Confluencias.org). Noteworthy are even the performances that took place in some Italian cities, including Turin (Goethe Institut - by Ensemble Antidogma), Rome (CRM), L'Aquila (La Terra Fertile), Palermo (CIMS), Cagliari (Spazio Musica), Siena (Accademia Chigiana), Mantova (“Estate a Palazzo Ducale”), Caserta (International Conference: "Understanding and Creating Music"), Padua (Conservatory of Music “C. Pollini”), Neaples (University Federico II, Conservatory of Music "S. Pietro a Majella”, University "L'Orientale ", MADRE Museum, and by famous musical agencies, notably: “Dissonanzen”, "Riot Studio", "Maggio dei Monumenti", “Eclettica”). On several occasions he's also performed - as sound engineer - electro-acoustic operas by many composers.
On March 2016, a paper entitled: Strumenti produttori e riproduttori di suono come espressione dell’innovazione tecnologica in campo musicale. has been published by the quarterly Musica Realtà (No. 109). It tackles issues such as when (and the ways in which) the technological innovations - in musical contexts - invite, suggest (or inhibit) non-conventional (subversive?) approaches. On August 2016 he has been interviewed by the italian magazine Strumenti&Musica.com (http://www.strumentiemusica.com/notizie/intervista-con-vincenzo-gualtieri-su-item-per-fisarmonica-da-concerto/) while on September 2016, the opera (BTF)-5, for augmented Cajon and live electronics has been premiered at the De Montfort University in Leicester (UK) . In a lecture he has also drawn the guidelines of his current working project: (BTF). The (BTF) project focuses the development of the interactions between analog and digital audio systems, which are at the same time site-specific and auto-poietic (by feed-back loops with self-regulation behaviours). (conservatoriocimarosa.academia.edu/VincenzoGualtieri).
On November 2016, one hour of his music has been broadcasted by the dutch radio: Conzertzender (http://www.concertzender.nl/programma/electronic_frequencies_359989/?date=2016-11-23). On October 2017, the opera (BTF)-7 for Tibetan Sounding Bowls and live electronics, has been performed at the Norwegian Museum of Science and Technology in Oslo, during the annual Kyma International Sound Symposium.
The (BTF) project has also been discussed during an interview whose contents have been published into the Craig Vear's book: The Digital score - Musicianship, creativity and innovation - Routledge edition (April 2019).
More recently, a selection of pieces from the (BTF) project have been recorded on a CD published by the EMA Vinci records label (www.emavinci.it/lec/archives/1482)
Part of his operas are published by the Publishing House TAU-KAY of Udine.
He is professor of composition at the Conservatory of Music "D. Cimarosa " of Avellino.
Student career
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Vincenzo Gualtieri svolge l’attività di compositore e performer di musica acustica ed elettro-acustica. Porta a compimento gli studi di Composizione e Musica Elettronica seguendo nel tempo da un lato i corsi di G. Manzoni (Scuola di Musica di Fiesole) e di A. Solbiati (Civica Scuola di Musica - MI); dall’altro, quelli di R. Doati e A. Di Scipio. Finalista di concorsi nazionali di Composizione con le opere Dis-AGE, Traceless-steps, e Item (rispettivamente: Ente Concerti Castello di Belveglio, Progetto Giovani Compositori, concorso Franco Evangelisti 2005), nel 2004, con l'opera Field, vince il 1° premio al II Concorso internazionale di miniature elettroacustiche di Siviglia: "Confluencias - Arte y Tecnologia al Borde del Milenio" e sempre nel 2004 l’opera è anche incisa su CD nella collana di opere elettroacustiche: "Punti di Ascolto" (a cura della Federazione CEMAT). Altre opere sono state incise a cura di ARS Publica, XXI Musicale, Spaziomusica Ricerca.
E’ possibile rintracciare esecuzioni di sue opere sia in contesti internazionali che nazionali. Fra queste spiccano senz’altro quelle avvenute negli U.S.A. (New York University, F. Loewe Theater ed al Sarah Lawrence College, Bronxville), a Bourges (al “34th International Festival of electronic music and sonic art”), a Santiago del Chile (“Santiago's 4th Annual Electroacoustic Music Festival” - Centro Cultural de España), a Pechino (Center of Electro-acoustic Music of China [CEMC] - Concerti C.I.M.E.), Cadice (Confluencias.org). Degne di nota sono altresì le esecuzioni avvenute in alcune città italiane fra le quali: Torino (Goethe Institut – a cura dell’Ensemble Antidogma), Roma (CRM), L’Aquila (La Terra Fertile), Palermo (C.I.M.S.), Cagliari (Spazio Musica), Siena (Accademia Chigiana), Mantova (Estate a Palazzo Ducale), Caserta (Convegno internazionale: “Capire e Creare la Musica”), Napoli (Università Federico II – dip. Storia della Musica, Conservatorio di Musica “S. Pietro a Majella”, Istituto Universitario “L'Orientale”, così come in concerti a cura di celebri associazioni/enti musicali, fra le quali: Dissonanzen, Riot-Studio, Maggio dei Monumenti, Eclettica). In più occasioni cura la regia del suono di lavori propri e di altri compositori.
È di recente pubblicazione, nel n° 109 del quadrimestrale Musica Realtà (marzo 2016), un suo articolo dal titolo: Strumenti produttori e riproduttori di suono come espressione dell’innovazione tecnologica in campo musicale.
Nel settembre 2016, la composizione (BTF)-5, per Cajon aumentato ed elettronica dal vivo è stata eseguita in prima assoluta presso l'Università De Montfort in Leicester (UK). Nello stesso contesto sono state presentate al pubblico le linee guida del progetto di studio: (BTF). Il progetto (BTF) è incentrato sullo sviluppo di sistemi analogico-digitali interattivi, che sono assieme site-specific ed autopoietici (grazie all'impiego di feed-back loops con autoregolazione). (conservatoriocimarosa.academia.edu/VincenzoGualtieri).
Nel novembre 2016, il programma Conzertzender ha trasmesso un'ora della sua musica attraverso il circuito radio olandese (http://www.concertzender.nl/programma/electronic_frequencies_359989/?date=2016-11-23). Nell'ottobre 2017, l'opera (BTF)-7 per Campane tibetane ed elettronica dal vivo, è stata eseguita ad Oslo, presso il Museo Norvegese di Scienze e Tecnologia nell'ambito degli incontri internazionali legati al sistema KYMA.
Nell'agosto 2016 egli ha rilasciato un'intervista per la rivista Strumenti&Musica.com (http://www.strumentiemusica.com/notizie/intervista-con-vincenzo-gualtieri-su-item-per-fisarmonica-da-concerto/) e più di recente (aprile 2019), una sua intervista sul progetto (BTF) è apparsa nel testo di Craig Vear : The Digital score - Musicianship, creativity and innovation - pubblicato presso Routledge.
Di recente (Ottobre 2020), una selezione di lavori tratti dal (BTF) project è stata incisa su CD e pubblicata presso l'etichetta EMA Vinci records (www.emavinci.it/lec/archives/1482).
Parte delle sue opere sono pubblicate per la Casa Editrice TAU-KAY di Udine.
È titolare della cattedra di Composizione presso il Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avellino.
Percorsi di studio e di lavoro
